Lumière et abstraction
Dans cette série, la lumière noire et la phosphorescence révèlent une autre lecture de l'œuvre. Ce qui est invisible à l'œil nu se dévoile dans l'obscurité, créant une interaction entre le visible et l'invisible. Chaque toile devient une expérience, où l'énergie et la lumière se métamorphose au fil du regard.
Quelques toiles UV
"Incandescence Primordiale" est une ode à la spontanéité et à la liberté d’être. Cette œuvre marque un retour à l’essence même de la création : un dialogue entre la couleur, la lumière et l’énergie brute. Réalisée dans un élan de lâcher-prise total, elle symbolise la réconciliation avec mon enfant intérieur, ce feu sacré qui, trop souvent, s’atténue avec le temps. Sous lumière normale, ses teintes vibrantes dégagent une intensité ardente. Mais c’est sous lumière noire qu’elle révèle toute sa puissance, embrasant la toile dans une incandescence éclatante. Une invitation à se reconnecter à sa propre lumière, à laisser rayonner ce feu intérieur que rien ne peut éteindre.
"Enflammé" est le reflet d’un moment où tout s’embrasait en moi. J’ouvrais enfin la porte aux émotions que j’avais enfouies pendant plus de dix ans. Ce travail de reconnexion était intense, presque brûlant, tant chaque sensation semblait surgir avec une force inédite. À la lumière normale, l’œuvre dégage une énergie brute, une explosion ardente au cœur d’un tumulte intérieur. Mais sous la lumière noire, la transformation est saisissante, révélant une nouvelle facette, comme une vérité longtemps enfouie que l’on s’est efforcé de dissimuler. Elle incarne ce passage où l’ancien monde vacille pour laisser place à une nouvelle compréhension de soi. Une combustion nécessaire pour renaître autrement.
"Éclat de joie" incarne un puissant retour à soi.
Elle reflète la renaissance de ma flamme intérieure : cette énergie ardente et lumineuse qui m’invite à reprendre pleinement les rênes de ma vie.
Comme une déclaration, celle de renouer avec mon enfant intérieur, avec ma passion, et de laisser ce feu guider mes choix et mes élans.
Chaque éclat de couleur raconte ce voyage, cette transformation.
"Flower" est une ode à la couleur, à la douceur et à l’apaisement retrouvé. Après un long cheminement, cette toile traduit un besoin profond de bienveillance, de tendresse et d’amour, comme une fleur qui éclot après l’orage. Ses teintes vives et chaleureuses célèbrent la renaissance, la joie simple d’exister et d’accueillir la lumière.
Sous la lumière noire, l’œuvre prend une dimension plus intime, révélant une énergie enveloppante, presque méditative.
C’est une invitation à se laisser imprégner par la beauté du présent, à ressentir la douceur qui nous entoure et à cultiver en soi l’harmonie et la sérénité.
« Amour » est une ode à la transformation intérieure et à la puissance de l’amour universel. Le mot Amour est placé au centre car il constitue la clé de toute métamorphose. Le mandala est entouré de nuances vibrantes symbolisant la guérison et l’épanouissement. J’ai dissimulé les mots "Pardon", "Résilience", "Authenticité" et "Guérison" aux quatre coins de la toile, afin qu’ils se révèlent en phosphorescence, comme les piliers fondamentaux de toute transformation. Elle change également sous lumière noire comme un message que l’amour que nous cherchons à l’extérieur a toujours été là, au centre de notre être mais qu’il nous faut parfois regarder avec une nouvelle perception ou sous une autre lumière afin de le trouver. C’est une invitation à la paix intérieure et à l’acceptation de la lumière qui réside en chacun de nous.
"Hurd's deep" nous plonge dans les profondeurs océanique, où les nuances de bleu et de vert s’entrelacent pour évoquer un univers aquatique mystérieux et vibrant. Chaque détail, chaque cellule raconte une histoire inspirée des abysses, rappelant les mouvements fluides de l’eau et la lumière qui danse sous la surface. Une invitation à explorer les secrets des fonds marins, où la nature et l’imaginaire se rencontrent.
Quelques toiles phosphorescentes
« Tourbillon nocturne » est une toile phosphorescente faite au souffle. Je choisi de la structurer en spirale pour symboliser le mouvement de la vie. Elle représente notre évolution perpétuelle, qui peut parfois paraître chaotique et faire peur. J’ai fait cette œuvre pendant une période de profonde introspection. Elle symbolise donc également cette plongée dans les recoins les plus sombres de mon esprit. La phosphorescence vient appuyer l'idée que certaines choses ne peuvent se révéler que dans l’obscurité. Il faut parfois oser se mettre face à ses propres ténèbres pour retrouver sa lumière.
"Trésor luminescent" renferme un secret, un trésor dissimulé qui se révèle à la nuit tombée. A la lumière normale, des mots empreints d’amour racontent l’épanouissement de la vie. Mais ce n’est qu’en plongeant dans l’obscurité qu’un second message, caché à l’intérieur du premier, se dévoile, comme une lueur intime. Ce trésor nocturne murmure une vérité universelle : grandir, s’épanouir, et trouver l’harmonie avec la vie. Elle joue avec la lumière et l’ombre pour rappeler que, même dans l’obscurité, une lumière cachée continue de nous guider.
"Fulgurance" représente l’intensité que peuvent prendre nos émotions dans la recherche de nous-même.
La phosphorescence renvoie à toutes les parties cachées à notre conscience qui ne sont révélées que dans l’obscurité ou l’immobilisme.
Comme une demande que nous nous accordions enfin la permission de ralentir, d’écouter notre enfant intérieur pour vivre intensément le moment présent.